Takashi Miike es bien conocido en la industria cinematográfica por sus controversiales producciones y lo prolífica que ha sido su carrera. Pues ha dirigido más de setenta producciones teatrales, películas y programas de televisión desde 1991. Para que te des una idea Miike dirigió quince producciones solo durante los años 2001 y 2002.
Por otro lado destaca aun más lo camaleónico que puede ser a la hora de trabajar, ya es un director capaz de hacer cualquier tipo de género. En pocas palabras con Takashi vas ver samurais, yakuzas, terror, ciencia-ficción, adaptaciones de mangas, de animes, de videojuegos, comedia y hasta romance.
Como la trilogía de acción y thriller deDead or Alive, el filme que más polémica ha causado al incursionar en el género gore con Ichi,The Killer; el exitoso drama-horror One Missed Call y la gran película que se volvió de culto: Audition. Su fama aumenta con el paso de los años, sobre todo cuando sus películas comenzaron a exportarse con el paso del tiempo a occidente.
En el universo de Takashi Miike, el cuerpo humano no es algo sagrado ni terminado; es una masa elástica que explota, se transforma y se estira hasta límites imposibles. Olvida por un momento la violencia gratuita; lo que Miike hace es una metamorfosis física que conecta directamente con los relojes blandos de Salvador Dalí y el horror biológico de David Cronenberg. En sus películas, el Horror Corporal (Body Horror) es protagonista principal.
GRA099 SITGES (BARCELONA), 18/10/2013.- El controvertido y perturbador realizador japonés Takashi Miike repasa en una entrevista con EFE su larga y fructífera trayectoria profesional, con motivo del homenaje que le rinde este año el Festival de Cine Fantástico de Sitges. EFE/ Susana Sáez
Ichi the Killer (2001)
Aquí tenemos una de las adaptaciones más increíbles realizadas por Takashi. Se basa del manga homónimo por Hideo Yamamoto. Es un filme realmente visceral, sangriento y a menudo hilarante; narra la historia de Kakihara, un ejecutor de la yakuza notoriamente sádico cuya búsqueda del asesino de su jefe lo lleva a la órbita de un asesino demente conocido como Ichi.
En Ichi the Killer, el cuerpo es el protagonista absoluto de una transformación radical. Kakihara, el antagonista, trata su propio rostro como una obra de arte en constante cambio, usando perforaciones y cicatrices para redefinir su identidad. Aquí, Miike nos muestra que el dolor es el motor de la metamorfosis física. No es muy diferente a los cuerpos deformados que Cronenberg exploró en Videodrome; la carne se fusiona con el deseo y la tecnología.
Es considerada una de las películas de terror más grandes jamás realizadas, Audition irrumpió en el circuito de festivales a principios de sigloy arrasó con varios premios. La cinta fue el debut de Miike para la escena internacional y le abrió el camino para otros géneros. «Su hijo le aconseja al viudo reciente Shigharu Aoyama que busque una nueva esposa, y acepta que Shigeharu busca el consejo de un viejo amigo que ha estado fuera de la escena de las citas durante muchos años.
Aprovechando su posición como empresa cinematográfica montan una audición. Al entrevistar a una serie de mujeres, Shigeharu queda encantado con Asami, una mujer tranquila de 24 años, que responde de inmediato a sus encantos. Pero pronto las cosas toman un giro muy oscuro y retorcido cuando descubr que Asami no es lo que parece ser.
A veces, la metamorfosis en Miike no es instantánea, sino que se cocina a fuego lento. En Audition, el cuerpo femenino pasa de ser un objeto de deseo pasivo a una maquinaria de precisión y castigo. La transformación aquí es psicológica pero se manifiesta en la manipulación física extrema. Nos enseña que el cuerpo es un mapa de traumas acumulados
Tenemos una cinta de samuráis, con una nueva versión de la película japonesa de 1963 en blanco y negro de Eiichi Kudo, titulada 13 asesinos. Vagamente se basa en eventos históricos, y está ambienta en el año 1844 hacia el final del período Edo medieval. También vemos como la época de paz del Japón feudal se ve amenazada por la ascendente carrera en el poder de Lord Naritsugu, el despiadado hermano del Shogun.
La conexión con el horror corporal de Cronenberg se manifiesta en la famosa y perturbadora escena de la mujer mutilada (sin extremidades y sin lengua), un recordatorio brutal de que en el cine de Miike, el cuerpo es siempre un territorio de conquista y rediseño. Esta película es una fuente de consulta esencial para entender la historia del cine de samuráis y cómo la violencia estilizada puede ser una crítica profunda al abuso de poder.
Este filme está basado en la película surcoreana “The Quiet Family” de 1998. ésta producción cae en lo surrealista, la comedia y puede clasificarse también como un musical. La familia Katakuri se prepara para la inauguración de un albergue en la montaña, sin embargo los problemas comienzan cuando encuentran muerto a su primer cliente. «El dueño de un hotel y su familia le temen a la mala publicidad y entierran los cuerpos de sus huéspedes muertos.»
En este delirante musical de horror y comedia, Miike lleva la metamorfosis física al terreno de la animación claymation (plastilina). Cuando la realidad se vuelve demasiado extrema para los actores de carne y hueso, los personajes se transforman literalmente en figuras maleables. Es la estética de la carne elástica llevada a su conclusión lógica: el cuerpo humano no tiene una forma fija, puede estirarse, desmembrarse y volver a unirse al ritmo de una canción.
También conocida como Una llamada perdida en español. Es una película de terror japonesa, protagonizada por Kou Shibasaki, Shinichi Tsutsumi y con la participación antagónica de Karen Oshima como la villana principal responsable de los hechos en la película. «Una mujer intenta develar el misterio de la muerte de personas que mueren en 72 horas tras recibir llamadas telefónicas.»
En este éxito del J-Horror, Takashi Miike utiliza la tecnología como el motor de una transformación física aterradora. Aquí, la metamorfosis técnica ocurre a través del sonido: una melodía en el celular que anuncia el momento exacto de la muerte. Los cuerpos de las víctimas no solo mueren, sino que sufren alteraciones físicas violentas e imposibles, como si una fuerza invisible estuviera «editando» la realidad biológica de la carne.
Vemos en su forma más divertida y anárquica al cineasta, es una película de yakuza con tintes noir que mezcla géneros en la historia de un joven boxeador y una prostituta. Ambos se enamoran apasionadamente mientras quedan atrapados inocentemente en una droga.
La película alcanza su clímax surrealista con una secuencia de animación que rompe la acción real, recordándonos que para Miike, cuando el cuerpo físico llega a su límite, solo el dibujo animado o el sueño pueden expresar esa libertad. Es una metamorfosis técnica que vincula el destino de los personajes con el azar absoluto. Esta obra ha sido aclamada en el Festival de Cine de Cannes.
As the Gods Will, o Kami-sama no Iu Tōri en japonés; se estrenó en 2014. Es un filme de terror sobrenatural dirigida por Takashi Miike. Está basada en el primer arco de la serie de manga del mismo nombre por Muneyuki Kaneshiro y Akeji Fujimura.
En esta explosión de ingenio visual, Takashi Miike lleva la metamorfosis física al terreno del juego infantil mortal. Estudiantes de preparatoria se ven obligados a participar en versiones sangrientas de juegos tradicionales dirigidos por figuras como un muñeco Daruma o una Maneki-neko. La metamorfosis técnica aquí es fascinante: los cuerpos no solo mueren, sino que se transforman en objetos, como canicas rojas que sustituyen a la sangre, fragmentando la realidad física en una estética puramente surrealista.
Visitor (2001)
Esta obra del director de culto, explora las emociones más oscuras y secretas del ser humano. Toma elementos del estilo documental o de grabaciones caseras y evoca un sentido de realismo que lleva a apreciar los elementos más bizarros que una comedia negra puede tener. Quizá Visitor Q sea la película más «extrema» al nivel de crear un espacio psicológico que envuelve al espectador en un mundo que es imposible nombrar.
En esta cinta grabada con la estética cruda del video casero, Takashi Miike utiliza la metamorfosis física para explorar el colapso de la familia tradicional japonesa. La llegada de un extraño (el Visitante Q) actúa como el catalizador de una transformación biológica en los miembros del hogar: desde la producción inagotable de fluidos hasta la resistencia al dolor extremo. Aquí, la metamorfosis técnica no es digital, es visceral; es el cuerpo humano desbordándose para llenar el vacío emocional de una casa en ruinas.
Periodista (Carlos Septién García). Exploradora de la cultura alternativa y la disidencia. Lee mi columna para un análisis de derechos humanos e impacto social en la urbe.
Hago fotografía de todo lo que mis miopes ojos ven: Ig: @bruja_amapola
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