DISTORSIÓN FOTOGRÁFICA CONVERTIDA EN ARTE POR SUZANNE SAROFF

feb2020

Naturaleza, comida y animales re inventados a través de la distorsión fotográfica de Suzanne Saroff

El trabajo de Suzanne Saroff, fotógrafa norteamericana se basa principalmente en la distorsión fotográfica e irrealidad de objetos y seres vivos que comúnmente encontramos en nuestro entorno.

Suzanne se vale de una simple e inocente ilusión óptica para conseguir increíbles imágenes a través del cristal. Los temas seleccionados para sus bodegones son en su mayoría frutas, verduras, plantas, flores y alimentos como tal.

«A través de mi trabajo busco nuevas formas de interpretar nuestra realidad».
Suzanne Saroff

En las imágenes, la artista suele manipular y jugar de tal manera las luces y las sombras logrando una apariencia mas de estilo digital:

«Con herramientas y técnicas como la refracción, la luz direccional y los colores llamativos, mis fotografías ofrecen a los artículos cotidianos alternativas visuales de expresión»
Suzanne Saroff

PERSPECTIVE

Perspective es una serie donde Saroff utilizó vasos de cristal llenos de agua y otros objetos transparentes como esferas macizas para proyectar una imagen deconstruida con cada uno de los elementos colocados estratégicamente.

Si se hablara en términos digitales se supondría como un tipo de fotografía bastante fácil de hacer mediante Photoshop, pero al verlo en clave analógica o más realista, adquiere un significado tangible.

En Perspective la fotógrafa evoca la magia estética comparable que tienen los bodegones del gran Irvin Penn, donde los objetos adquirían una nueva dimensión o se mostraban diferentes a través de su objetivo.

Perspective 2

Suzanne continuó con su serie Perspective, distorsionando la apariencia de unas pitayas, una langosta, coles y otras especies de flora y fauna con colores muy vibrantes.

«Tomando forma a través de sombras o fragmentaciones, mis sujetos a menudo se convierten en algo más que su versión original».
Suzanne Saroff

Perspective Revisited

Tomando como referencia su anterior serie, Suzanne Saroff decidió explorar diferentes técnicas y estética. Además de nuevas formas sutiles de expresar sentimientos y emociones a través de flores, colore, composiciones e iluminación.

Según ella, casi siempre tiene una idea de lo que quiere fotografiar en cuanto a color, luz, sujeto y composición. Sin embargo sus fotos favoritas provienen de algo crudo y espontáneo, por lo que el proceso le puede llevar desde 20 minutos hasta todo el día. Experimentando con las distorsiones en las que trabaja y el movimiento de todas las piezas hasta que todo encaje.

La fotógrafa tiene recorrida ya una reconocida trayectoria, pues ha trabajado en publicidad con una larga lista de clientes como: Calvin Klein, Sephora, Smirnoff, Glossier, The New York Times, Elix, Prada, entre muchos otros.

Para The New York Times por Suzanne Saroff

Saroff nació en Missoula, Montana y actualmente reside en Nueva York, donde continúa trabajando para una gran variedad de marcas. Puedes seguir más de sus series en Instagram o en su página oficial Suzanne Saroff.