Las obras de performance son una forma de arte efímera y visceral que siguen retando las convenciones artísticas a lo largo de la historia. A menudo transgresoras y siempre memorables, estas piezas buscan provocar, reflexionar y conectar con el público de maneras distintas. En esta forma de arte en vivo, el artista o grupo de artistas ejecutan una acción o serie de acciones frente a una audiencia, en un lugar y momento determinados. A diferencia de otras formas de arte que resultan en un objeto físico (como una pintura o una escultura), la performance es experiencial. A continuación te presentamos algunas de las obras de performance más famosas e influyentes que continúan frescas en la memoria del mundo del arte.
«Cut Piece» (1964) de Yoko Ono
Considerada una de las obras seminales de la performance, «Cut Piece» invita a los espectadores a cortar trozos de la ropa que Yoko Ono lleva puesta. Esta obra explora temas de vulnerabilidad, agresión, consentimiento y la relación entre el artista y el público. La pieza se interpretó en múltiples ocasiones y con distintos protagonistas, cada vez con resultados impredecibles.
Los performances más ridículos del arte contemporáneo
«Imponderabilia» (1977) de Marina Abramović y Ulay
En «Imponderabilia», Marina Abramović y Ulay, parados desnudos frente a frente en la estrecha entrada de una galería, obligaban a los visitantes a pasar de lado entre sus cuerpos para entrar. Esta obra aborda la interacción humana, la intimidad forzada y la incomodidad. Abramović es una de las figuras más reconocidas en el mundo de la performance, y muchas de sus obras, como «The Artist Is Present», también alcanzaron ese grado de notoriedad.
«Rhythm 0» (1974) de Marina Abramović
En otra de sus audaces exploraciones de los límites humanos. Abramović se colocó a sí misma pasivamente durante seis horas junto a una mesa con 72 objetos, incluyendo elementos como una rosa y un peine, y otros peligrosos como una pistola cargada y un cuchillo. Invitó a la audiencia a usar cualquiera de estos objetos sobre su cuerpo. «Rhythm 0» es un crudo experimento sobre la naturaleza humana, la confianza y la violencia potencial cuando no hay consecuencias.
Melquíades Herrera, pionero del arte del Performance en México
«Shoot» (1971) de Chris Burden
Chris Burden fue un artista conocido por sus performances extremas y a menudo dolorosas. En «Shoot», uno de sus amigos le disparó en el brazo con un rifle calibre .22 en un espacio de galería. La obra pretendía explorar la vulnerabilidad, la violencia, el miedo y la realidad del dolor, empujando los límites de lo que se considera arte y confrontando al público con la brutalidad de la acción.
«Seedbed» (1972) de Vito Acconci
Una performance controversial e inolvidable donde Vito Acconci se escondía bajo una rampa en una galería de arte. Mientras los visitantes caminaban sobre ella, Acconci se masturbaba, narrando sus fantasías basadas en los sonidos y movimientos de la audiencia a través de altavoces. La obra difuminó las líneas entre lo público y lo privado, exploró la relación artista-espectador de manera provocadora y usó el cuerpo del artista como medio.
Rocío Boliver, «La Congelada de Uva» y el impacto de sus performances
«Meat Joy» (1964) de Carolee Schneemann
«Meat Joy» de Carolee Schneemann es una performance de la artista estadounidense, considerada una pieza del desarrollo del «teatro cinético» y el arte feminista. La obra involucró a ocho artistas (cuatro hombres y cuatro mujeres), semidesnudos y cubiertos con pintura, papel y pinceles. Jugaban con pescado crudo, carne de pollo, salchichas, pintura húmeda y plásticos. Schneemann describió la obra como un «rito erótico». Finalmente la pieza fue documentada en un filme de 16mm, que ha permitido su estudio y re-evaluación a lo largo del tiempo.
Series de performance de Otto Muehl
Otto Muehl fue un artista austriaco, figura central del Accionismo Vienés, un movimiento radical de los años 60 conocido por sus performances provocadoras y violentas. Entre sus obras más importantes destacan: «Mama and Papa» (1964), en esta pieza, Muehl interactúa con otros performers, desnudos que utilizan materiales como alimentos, líquidos y objetos. Y «Cosinus Alpha» (1964), otra de las «acciones materiales» donde aparecen dos mujeres completamente desnudas. Muehl interviene la escena esparciendo materiales como harina y otros líquidos sobre los cuerpos, transformando la interacción sexual en un ritual «sacrílego».
Pioneras del performance feminista: expresión artística por la equidad
Relacionados
Vic Vertigo
Redactora con 5 años de experiencia en el periodismo. Reportera especializada en cultura alternativa. Lee mi columna para un análisis profundo de las subculturas, arte urbano y la escena disidente de la urbe.
