Antología XX: El horror desde la mirada de 4 directoras de cine

XX: Pasión por el Horror, es una antología que reúne cuatro cortometrajes de terror. Los cuales, giran en torno a una caja misteriosa, una muerte en una fiesta de cumpleaños, un campamento que termina mal y un niño del infierno; todos ellos dirigidos por mujeres. Así mismo, los filmes abordan temas que en diversas ocasiones son enfrentados por las mujeres como las culpas de la maternidad y la ansiedad.

El verdadero horror no siempre habita en las sombras; a menudo, se esconde a plena luz del día, dentro de las estructuras que la sociedad considera sagradas. En estas cuatro historias, el miedo no proviene de una entidad externa o un monstruo bajo la cama. En cambio, surge de las instituciones impuestas a la mujer.

La maternidad obligatoria, la crianza aislada, las dinámicas de las fiestas familiares y la entrega del cuerpo como territorio de sacrificio son los verdaderos motores de una angustia que no tiene escapatoria. Esto sucede porque nace del deber ser.

10 cortometrajes de terror para no dormir

En la dinámica de la industria cultural contemporánea, el horror ha dejado de ser un simple género de entretenimiento para convertirse en un registro forense de nuestras ansiedades colectivas. Además, el terror no reside únicamente en lo sobrenatural, sino en la fricción entre lo cotidiano y lo imposible. Estas cuatro crónicas no son solo relatos; son búnkeres de memoria donde lo inexplicable hackea la lógica urbana. Por eso, nos recuerdan que la realidad es un territorio bajo constante asedio.

Las directoras de cada corto son: Jovanka Vuckovic (La caja), Annie Clark (Fiesta de cumpleaños), Roxanne Benjamin (No caigas), Karyn Kusama (Su único hijo vivo) y la mexicana Sofia Carrillo, quien realizó la secuencia de las viñetas animadas y los segmentos entre cada uno de los 4 relatos que conforman XX con la técnica de stop motion. Finalmente, el filme fue estrenado en 2017, con un guion escrito por Jack Ketchum, Jennifer Chambers Lynch y Jovanka Vuckovic.

En los últimos años se puso de moda la recopilación de filmes realizados por varios directores para conformar un proyecto final. El género de terror y fantástico son los que más han proliferado con esta práctica. XX: Pasión por el horror es uno de esos casos que comenzó a gestarse en 2014. Estas cuatro historias nos recuerdan que la verdadera pesadilla es el contrato social que no firmamos.

FOLK-TERROR: PELÍCULAS PARA VER ANTES O DESPUÉS DE MIDSOMMAR

La caja (Jovanka Vuckovic): La Maternidad y el Vacío

Basado en un relato del maestro de la transgresión, Jack Ketchum, este segmento es quizás el punto más alto de honestidad brutal de la antología. Por consiguiente, la historia sigue a Danny, un niño que, tras observar el contenido de una misteriosa caja que un extraño lleva en el metro, deja de comer por completo. El horror aquí no es el ayuno, sino la metamorfosis del núcleo familiar: el niño le susurra el secreto a su hermana y a su padre. Así ellos también abandonan el consumo de alimentos.

La directora Jovanka Vuckovic utiliza este vacío para denunciar la impotencia de la maternidad frente a lo inexplicable. Por eso, la madre queda aislada en un búnker de incomprensión, observando cómo su estructura de cuidados se desmorona mientras su familia se desvanece físicamente. Es una crítica a la idea de la madre como «proveedora» emocional y física, enfrentándola a un secreto que devora la voluntad. Para el espectador, este secreto permanece en una sombra aterradora.

La fiesta de cumpleaños (Annie Clark / St. Vincent): La Institución de las Fiestas Familiares

En su debut como directora, la músico Annie Clark ejecuta una sátira de insumisión visual sobre las apariencias. Mary (Melanie Lynskey) se despierta el día del cumpleaños de su hija para encontrar a su esposo muerto en la mesa. Sin embargo, en lugar de enfrentar el duelo o llamar a las autoridades, Mary entra en una ingeniería de la negación: decide ocultar el cadáver para no arruinar la fiesta perfecta y evitar el juicio de las otras madres.

El terror en este corto es puramente social. Clark utiliza una estética de colores pasteles y movimientos de cámara simétricos para subrayar la violencia de la etiqueta burguesa. La madre se convierte en una operaria del caos, tratando de manipular un cuerpo inerte como si fuera una pieza de utilería. Esta situación es una metáfora sobre el esfuerzo inhumano que las mujeres realizan para mantener un simulacro de normalidad frente a la tragedia personal. Finalmente, todo culmina en un final que bordea lo macabro y lo absurdo.

10 mejores películas de terror surrealistas de la historia

No caigas (Roxanne Benjamin): El Cuerpo como Territorio de Sacrificio

Roxanne Benjamin nos traslada al terreno del horror de supervivencia y la mitología antigua. Un grupo de amigos se adentra en el desierto, un espacio que la película retrata como un organismo vivo y hostil. Tras descubrir unas pinturas rupestres que funcionan como un búnker de memoria ancestral, una de las jóvenes es atacada por una entidad que habita el lugar. Además, el horror aquí es la metamorfosis física: el cuerpo de la mujer es hackeado y transformado en un depredador que ya no reconoce a sus aliados.

A diferencia de los otros segmentos, Don’t Fall se enfoca en la vulnerabilidad del cuerpo frente a la naturaleza salvaje. La directora utiliza efectos prácticos para mostrar la pérdida de la soberanía humana, sugiriendo que hay territorios que no deben ser colonizados ni ignorados. Por eso, es una pieza de ritmo frenético que utiliza los códigos del slasher para hablar sobre la profanación y la furia de lo que ha sido enterrado por la modernidad.

Su único hijo vivo (Karyn Kusama): La Crianza y el Legado del Mal

El cierre de la antología, dirigido por la aclamada Karyn Kusama (Jennifer’s Body), es una pieza que dialoga con el legado de El bebé de Rosemary. Cora ha criado a su hijo Andy sola, ocultándose de un pasado oscuro. A medida que el joven cumple 18 años, su verdadera naturaleza —la de ser el hijo de una entidad demoníaca— comienza a manifestarse. De este modo, la comunidad que los rodea actúa como un búnker que protege al «heredero», ignorando la violencia que el joven ejerce.

Kusama disecciona el vínculo materno como el último acto de resistencia política. Por lo tanto, la madre debe decidir entre entregar a su hijo a su destino de poder o ejecutar un sacrificio final para romper la cadena del mal. Es un relato sobre la soberanía del amor frente a la predestinación. Finalmente, la directora utiliza el horror sobrenatural para cuestionar si es posible redimir a alguien que ha nacido para destruir.

Películas de horror corporal dirigidas por cineastas mujeres

Publicado originalmente el 3 de diciembre de 2021. Actualizado el 27-abril-2026 por el Equipo Editorial.